La práctica de Kristen Wicce se sitúa dentro del arte contemporáneo, en un territorio fronterizo entre la pintura figurativa, la abstracción orgánica y la exploración simbólica del cuerpo. Su obra investiga la relación entre la carne, la naturaleza y aquello invisible —espiritual, instintivo o desconocido— que atraviesa la experiencia humana.

A través de la pintura y el dibujo, Wicce entiende el cuerpo no solo como forma anatómica, sino como un territorio de memoria, herida, deseo, transformación y presencia. Sus figuras aparecen suspendidas entre lo humano y lo natural, entre la identidad y el mito, como si cada imagen revelara algo que permanece oculto bajo la superficie.

Su lenguaje visual nace de una pintura intuitiva, sensible y profundamente física, donde figuración y abstracción conviven como capas de una misma experiencia interior. La pincelada construye cuerpos, paisajes y símbolos que no buscan describir la realidad, sino abrir una puerta hacia aquello que no siempre puede nombrarse.

La naturaleza aparece en su trabajo como una extensión espiritual del cuerpo: montañas, ríos, cuevas, raíces, animales, pieles y formas orgánicas funcionan como metáforas de tránsito, muerte, renacimiento y conexión con lo sagrado. En sus obras, lo natural no es decorativo, sino un lenguaje primitivo desde el que pensar la vulnerabilidad, la fuerza y la transformación.

Tras una experiencia límite que marcó profundamente su relación con la vida, la muerte y el regreso al cuerpo, su pintura ha adquirido una dimensión aún más ritual. La obra se convierte en un espacio de revelación: un lugar donde lo íntimo se transforma en símbolo y donde la imagen parece anticipar, recordar o traducir aquello que todavía no ha sucedido.

En su universo pictórico, la espiritualidad no aparece como dogma, sino como una presencia silenciosa. Una energía que atraviesa la materia, la memoria y el gesto. Pintar, para Kristen Wicce, es una forma de escuchar lo invisible: una manera de devolver al cuerpo su misterio y de habitar la pintura como umbral entre lo físico y lo desconocido.

ARTIST
STATEMENT

2025
Exposición individual 'Terracota', Palacio Santa Barbara, Madrid

2024
Hybrid Art Fair VIII, Hotel Petit Palace Santa Barbara, Madrid
Exposición colectiva, La cabina, Madrid
Exposición individual, Cibelespacio de MBFWMadrid, Ifema, Madrid.

2023
Exposición colectiva, Obertura Carabanchel, Galería Nueva, Madrid.
Exposición colectiva, OCCO ArtGallery, Madrid.
Exposición colectiva , Galería Origen, Madrid.
Exposición colectiva, FestiArte, Marbella.
Exposición colectiva, Galería Origen, Madrid.

2020
Exposición colectiva en “Alie Festival” en Espacio B, Madrid.

2019
Exposición colectiva en "Rave Market" en la Riviera, Madrid.
Exposición colectiva “Ellas hablan” en la Biblioteca Eugenio Trías del Parque de El Retiro, Madrid.
Exposición colectiva “De tú a tú” en la Biblioteca Eugenio Trías del Parque de El Retiro, Madrid.

2018
Exposición colectiva, Galería-Atelier Geraldes da Silva, Oporto, Portugal.

2017
Exposición Individual “Voluptos” en la Biblioteca Eugenio Trías del Parque de El Retiro, Madrid.
Exposición colectiva “Art & Breakfast”, Málaga.
Exposición colectiva, Galería Montjuic, Barcelona.
Exposición colectiva, Galería Arganzuela, Madrid.
Exposición colectiva, Galería Domus Romana, Roma.

2013
Exposición individual “Mujeres”, Espacio La Rosa, Madrid.

EXPOSICIONES

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